安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院

安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院
Royal Academy of Fine Arts

所在城市 / Blindestraat 35, 2000 Antwerpen

優(yōu)勢(shì)專(zhuān)業(yè) /  服裝設(shè)計(jì)  平面設(shè)計(jì)  攝影 

院校性質(zhì) / 公立 申請(qǐng)難度 / 4.5

獎(jiǎng)學(xué)金 / 有 創(chuàng)辦時(shí)間 / 1663

標(biāo)簽 / 安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院 安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院排名

  • 申請(qǐng)截止日

    4月30日
  • 學(xué)費(fèi)

    €5700
  • 托福要求

    無(wú)
  • 雅思要求

    無(wú)
申請(qǐng)?jiān)撔?>>
  • 安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal Acade my of Fine Arts)是1663年創(chuàng)建的世界一流的藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院,位于比利時(shí)安特衛(wèi)普,涵括工藝美術(shù)、建筑學(xué)和設(shè)計(jì)三大專(zhuān)業(yè)。 1946年,安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal Acade my of Fine Arts)的“建筑專(zhuān)業(yè)”獨(dú)立,成立了“國(guó)家高等建筑學(xué)院”(The National Higher Institute of Architecture)。1963年,安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal Acade my of Fine Arts)開(kāi)設(shè)時(shí)裝設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè),在80年代,因“安特衛(wèi)普六君子(The Ant werp Six)”的走紅,安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal Acade my of FineArts)逐漸在時(shí)裝設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)方面成為國(guó)際最重要的高等學(xué)府。2000年以后,Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等設(shè)計(jì)師在國(guó)際時(shí)裝界取得令人矚目的地位,更堅(jiān)固了安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院(Royal Acade my of Fine Arts)的國(guó)際地位和影響力。 1995年,安特衛(wèi)普藝術(shù)學(xué)院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威爾德學(xué)院(Henry Vande Velde In stitute)合并,成為安特衛(wèi)普大學(xué)(The University College of Ant werp,荷蘭語(yǔ):Hoge school Ant werpen)。而藝術(shù)與時(shí)裝設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)因此獨(dú)立,成為安特衛(wèi)普大學(xué)下的一大學(xué)院——“藝術(shù)高等學(xué)院”(The Higher Institute of Fine Arts)
  • 本科專(zhuān)業(yè)
    攝影
    作為一位專(zhuān)業(yè)攝影者,其內(nèi)在的個(gè)人素質(zhì)至關(guān)重要,該專(zhuān)業(yè)讓攝影成為一種表達(dá)自我、實(shí)現(xiàn)自我的一種媒介,一種語(yǔ)言。皇家藝術(shù)學(xué)院從“說(shuō)”和“聽(tīng)”兩維度培養(yǎng)學(xué)生,理解如何用不同快門(mén)、速度、長(zhǎng)度去“說(shuō)”,課程專(zhuān)注于人、物、空間,專(zhuān)業(yè)涵蓋人物攝影、靜物攝影、風(fēng)景拍攝等主題;“聽(tīng)”是另一個(gè)重要的方式,任何一種視覺(jué)藝術(shù)都可以歸結(jié)為學(xué)習(xí)如何去“讀”圖像,所以學(xué)院有很多常規(guī)攝影展,攝影師會(huì)有各種講演等,以促進(jìn)各自的領(lǐng)域以及與外部世界的溝通。專(zhuān)業(yè)旨在加深學(xué)生的自我意識(shí)和對(duì)個(gè)人與周?chē)澜绲睦斫狻?br /> 平面設(shè)計(jì)
    平面設(shè)計(jì)師應(yīng)該是喜歡畫(huà)畫(huà)、有生動(dòng)的想象力,可以分析、組織、溝通,對(duì)語(yǔ)言、文學(xué)、社會(huì)人文感興趣的。學(xué)院該專(zhuān)業(yè)是與藝術(shù)家交互的實(shí)踐課程,包括設(shè)計(jì)、繪畫(huà)、插畫(huà)、排版、攝影、多媒體、數(shù)碼科技等。需要學(xué)生很強(qiáng)的從觀念到功能設(shè)計(jì)的能力,學(xué)生花費(fèi)大部分時(shí)間在創(chuàng)意思維、實(shí)驗(yàn)探索、個(gè)人反思批判,以發(fā)展個(gè)人視角和視覺(jué)語(yǔ)言。
    珠寶設(shè)計(jì)
    人們對(duì)于用珠寶和飾品裝飾表現(xiàn)個(gè)人特質(zhì)、表達(dá)自我的需求是普遍和永恒性的;珠寶和裝飾有能力講述一個(gè)人的狀態(tài)、風(fēng)格、心理、文化,同時(shí)它又是社會(huì)、文化、科技發(fā)展的見(jiàn)證,這也是珠寶設(shè)計(jì)、金銀器制作之所以讓很多各種職業(yè)的人士參與、興奮原因。
    時(shí)裝設(shè)計(jì)
    安特衛(wèi)普的時(shí)裝設(shè)計(jì)毫無(wú)疑問(wèn)是世界時(shí)裝行業(yè)的領(lǐng)導(dǎo)者,該專(zhuān)業(yè)由Mary Prijot 1963年創(chuàng)建立,時(shí)裝不僅是通過(guò)服裝材料與身體、社會(huì)的結(jié)合表現(xiàn)我們的時(shí)代,它更是一種藝術(shù),一種創(chuàng)新的企業(yè)精神。安特衛(wèi)普該專(zhuān)業(yè)強(qiáng)調(diào)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展能力。
    劇場(chǎng)服裝設(shè)計(jì)
    現(xiàn)今的舞臺(tái)藝術(shù)結(jié)合了視覺(jué)藝術(shù)和多媒體藝術(shù),使得劇場(chǎng)服裝設(shè)計(jì)成為一個(gè)多學(xué)科交叉、融匯的學(xué)科,該專(zhuān)業(yè)3年的本科教育結(jié)合了劇場(chǎng)與當(dāng)代藝術(shù)。擴(kuò)展的理論基礎(chǔ)課程讓學(xué)生對(duì)劇場(chǎng)藝術(shù)的各方面有一個(gè)更加廣闊的視野。該專(zhuān)業(yè)雖近似服裝制造,但是以劇場(chǎng)服裝設(shè)計(jì)為主導(dǎo)。
    雕塑
    通過(guò)對(duì)人物空間的學(xué)習(xí)研究,去探索雕塑世界。人物素描、解剖學(xué)將幫助學(xué)生理解人物雕塑的各個(gè)方面,研究室實(shí)踐學(xué)生將通過(guò)不同材料的實(shí)踐,如石頭、金屬等學(xué)習(xí)雕塑歷史、繪畫(huà)、制??萍歼@些體系。訓(xùn)練手、眼、身體的協(xié)作,去發(fā)現(xiàn)雕塑之內(nèi)隱含的創(chuàng)意。相比于創(chuàng)造一個(gè)現(xiàn)實(shí)的仿制品,該專(zhuān)業(yè)要求學(xué)生有強(qiáng)烈、清晰的個(gè)人藝術(shù)體系。
    油畫(huà)
    該專(zhuān)業(yè)協(xié)調(diào)于學(xué)生自己藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)水平和個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)和發(fā)展之中,通過(guò)大量豐富的傳統(tǒng)油畫(huà)作品,發(fā)展出個(gè)人繪畫(huà)語(yǔ)言。本科階段主要學(xué)習(xí)靜物、人物、風(fēng)景的觀察方法。
    版畫(huà)復(fù)制
    需要較高的技術(shù)背景以完成藝術(shù)畫(huà)的創(chuàng)作,通過(guò)各種版畫(huà)復(fù)制的技術(shù)使學(xué)生獲得能靈活的用版畫(huà)表達(dá)自己藝術(shù)想法的能力。


    研究生專(zhuān)業(yè)
    攝影
    作為一位專(zhuān)業(yè)攝影者,其內(nèi)在的個(gè)人素質(zhì)至關(guān)重要,該專(zhuān)業(yè)讓攝影成為一種表達(dá)自我、實(shí)現(xiàn)自我的一種媒介,一種語(yǔ)言。皇家藝術(shù)學(xué)院從“說(shuō)”和“聽(tīng)”兩維度培養(yǎng)學(xué)生,理解如何用不同快門(mén)、速度、長(zhǎng)度去“說(shuō)”,課程專(zhuān)注于人、物、空間,專(zhuān)業(yè)涵蓋人物攝影、靜物攝影、風(fēng)景拍攝等主題;“聽(tīng)”是另一個(gè)重要的方式,任何一種視覺(jué)藝術(shù)都可以歸結(jié)為學(xué)習(xí)如何去“讀”圖像,所以學(xué)院有很多常規(guī)攝影展,攝影師會(huì)有各種講演等,以促進(jìn)各自的領(lǐng)域以及與外部世界的溝通。專(zhuān)業(yè)旨在加深學(xué)生的自我意識(shí)和對(duì)個(gè)人與周?chē)澜绲睦斫狻?br /> 平面設(shè)計(jì)
    平面設(shè)計(jì)師應(yīng)該是喜歡畫(huà)畫(huà)、有生動(dòng)的想象力,可以分析、組織、溝通,對(duì)語(yǔ)言、文學(xué)、社會(huì)人文感興趣的。學(xué)院該專(zhuān)業(yè)是與藝術(shù)家交互的實(shí)踐課程,包括設(shè)計(jì)、繪畫(huà)、插畫(huà)、排版、攝影、多媒體、數(shù)碼科技等。需要學(xué)生很強(qiáng)的從觀念到功能設(shè)計(jì)的能力,學(xué)生花費(fèi)大部分時(shí)間在創(chuàng)意思維、實(shí)驗(yàn)探索、個(gè)人反思批判,以發(fā)展個(gè)人視角和視覺(jué)語(yǔ)言。
    珠寶設(shè)計(jì)
    人們對(duì)于用珠寶和飾品裝飾表現(xiàn)個(gè)人特質(zhì)、表達(dá)自我的需求是普遍和永恒性的;珠寶和裝飾有能力講述一個(gè)人的狀態(tài)、風(fēng)格、心理、文化,同時(shí)它又是社會(huì)、文化、科技發(fā)展的見(jiàn)證,這也是珠寶設(shè)計(jì)、金銀器制作之所以讓很多各種職業(yè)的人士參與、興奮原因。
    時(shí)裝設(shè)計(jì)
    安特衛(wèi)普的時(shí)裝設(shè)計(jì)毫無(wú)疑問(wèn)是世界時(shí)裝行業(yè)的領(lǐng)導(dǎo)者,該專(zhuān)業(yè)由Mary Prijot 1963年創(chuàng)建立,時(shí)裝不僅是通過(guò)服裝材料與身體、社會(huì)的結(jié)合表現(xiàn)我們的時(shí)代,它更是一種藝術(shù),一種創(chuàng)新的企業(yè)精神。安特衛(wèi)普該專(zhuān)業(yè)強(qiáng)調(diào)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展能力。
    劇場(chǎng)服裝設(shè)計(jì)
    現(xiàn)今的舞臺(tái)藝術(shù)結(jié)合了視覺(jué)藝術(shù)和多媒體藝術(shù),使得劇場(chǎng)服裝設(shè)計(jì)成為一個(gè)多學(xué)科交叉、融匯的學(xué)科,該專(zhuān)業(yè)3年的本科教育結(jié)合了劇場(chǎng)與當(dāng)代藝術(shù)。擴(kuò)展的理論基礎(chǔ)課程讓學(xué)生對(duì)劇場(chǎng)藝術(shù)的各方面有一個(gè)更加廣闊的視野。該專(zhuān)業(yè)雖近似服裝制造,但是以劇場(chǎng)服裝設(shè)計(jì)為主導(dǎo)。
    雕塑
    通過(guò)對(duì)人物空間的學(xué)習(xí)研究,去探索雕塑世界。人物素描、解剖學(xué)將幫助學(xué)生理解人物雕塑的各個(gè)方面,研究室實(shí)踐學(xué)生將通過(guò)不同材料的實(shí)踐,如石頭、金屬等學(xué)習(xí)雕塑歷史、繪畫(huà)、制??萍歼@些體系。訓(xùn)練手、眼、身體的協(xié)作,去發(fā)現(xiàn)雕塑之內(nèi)隱含的創(chuàng)意。相比于創(chuàng)造一個(gè)現(xiàn)實(shí)的仿制品,該專(zhuān)業(yè)要求學(xué)生有強(qiáng)烈、清晰的個(gè)人藝術(shù)體系。
    油畫(huà)
    該專(zhuān)業(yè)協(xié)調(diào)于學(xué)生自己藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)水平和個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)和發(fā)展之中,通過(guò)大量豐富的傳統(tǒng)油畫(huà)作品,發(fā)展出個(gè)人繪畫(huà)語(yǔ)言。本科階段主要學(xué)習(xí)靜物、人物、風(fēng)景的觀察方法。
    版畫(huà)復(fù)制
    需要較高的技術(shù)背景以完成藝術(shù)畫(huà)的創(chuàng)作,通過(guò)各種版畫(huà)復(fù)制的技術(shù)使學(xué)生獲得能靈活的用版畫(huà)表達(dá)自己藝術(shù)想法的能力。

  • 暫無(wú)
  • 面試是用荷蘭文或英文面試。英文很重要,學(xué)校對(duì)學(xué)生的英文能力要求很高,專(zhuān)業(yè)課老師都是以荷蘭語(yǔ)為主,國(guó)際學(xué)生老師說(shuō)英語(yǔ),普通比利時(shí)學(xué)生一般都說(shuō)荷蘭語(yǔ)。

    學(xué)生必須通過(guò)考試才能入學(xué),并允許參加七月和九月的兩次考試,報(bào)名考試需要出示高中畢業(yè)證書(shū)。非歐盟國(guó)家學(xué)生最好選擇七月份的考試,以留出時(shí)間申請(qǐng)簽證。面試中需要測(cè)試學(xué)生在基礎(chǔ)知識(shí)、溝通能力、歷史、藝術(shù)、設(shè)計(jì)和文化甚至社會(huì)政治方面的水平。最后是與課程相關(guān)的觀察繪畫(huà)和顏色研究的實(shí)際考試??荚嚨慕Y(jié)果在緊接著的討論評(píng)估后通知考生。每年平均有150名學(xué)生報(bào)考,約60名學(xué)生被錄取,75%左右的學(xué)生來(lái)自世界各個(gè)國(guó)家。

    服裝設(shè)計(jì)作品集籌備建議:
    1.注重表現(xiàn)服裝與身體的關(guān)系,通過(guò)不同的實(shí)驗(yàn)與研究,嘗試服裝與身體各個(gè)部位新鮮的可能性。
    2.通過(guò)解構(gòu)的方法,將色彩與面料改造發(fā)揮到自己的極致,并展現(xiàn)出三者的完美平衡。
    3.在AP,服裝設(shè)計(jì)不僅重視服裝的基本原理與特性,平面設(shè)計(jì)在面料、結(jié)構(gòu)中的重要性亦尤為突出。4.由于AP鼓勵(lì)“遠(yuǎn)離生產(chǎn)的概念設(shè)計(jì)”,作品集建議拋開(kāi)商業(yè)因素考量,以闡述個(gè)人概念與想法為主,亦可結(jié)合社會(huì)話題進(jìn)行創(chuàng)作。5.AP對(duì)于作品集中過(guò)程的展示非??粗?,同學(xué)們所有的調(diào)研、實(shí)驗(yàn)、草圖都要有條理、有邏輯的在作品集中進(jìn)行展示。

    珠寶設(shè)計(jì)作品集籌備建議:
    1. AP注重珠寶設(shè)計(jì)項(xiàng)目中敘事性的表達(dá),我們可以嘗試通過(guò)珠寶與身體各個(gè)部位的結(jié)合,表現(xiàn)自己的風(fēng)格、特點(diǎn),描繪自己獨(dú)特的個(gè)人經(jīng)歷、情感與世界、價(jià)值觀。
    2. 安特衛(wèi)普對(duì)于材料的探索非常注重,同學(xué)們可以在作品集中嘗試使用各種新型材料。新型材料不一定是局限于通過(guò)化學(xué)、物理等方式改造原有材料造,也可以嘗試使用一些生活中與傳統(tǒng)珠寶絲毫沒(méi)有聯(lián)系的物料,比如木頭、陶瓷、玻璃、纖維、硅膠等。
    3. 安特衛(wèi)普非常注重學(xué)生的動(dòng)手能力以及在實(shí)驗(yàn)過(guò)程中的洞察能力,這些能力需要在作品集中通過(guò)記錄小樣的必要發(fā)展過(guò)程進(jìn)行充分展示。
    4. 在材質(zhì)、設(shè)計(jì)、作品實(shí)現(xiàn)的逐漸發(fā)展過(guò)程中,發(fā)現(xiàn)問(wèn)題和解決問(wèn)題的能力。
    5. 3D打印技術(shù)作為未來(lái)大的發(fā)展趨勢(shì),如果同學(xué)們能夠有所展示是AP非常歡迎的,但是結(jié)合目前國(guó)內(nèi)成本原因,在條件允許的情況下可以嘗試使用。

  • 文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),中文又稱(chēng)"凡高",荷蘭后印象派畫(huà)家。
    出生于新教牧師家庭,是后印象主義的先驅(qū),并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù),尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。梵·高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作,直到他在巴黎遇見(jiàn)了印象派與新印象派,融入了他們的鮮艷色彩與畫(huà)風(fēng),創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人畫(huà)風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的,期間梵高深陷于精神疾病中,其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。在梵高去世之后,梵高的作品,《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,已躋身于全球最著名最珍貴的藝術(shù)作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國(guó)的奧賽美術(shù)館,以及蘇黎世的kunshaus美術(shù)館。

    亨利·凡·德·威爾德(Henry van de Velde,1863-1957年),比利時(shí)建筑師、設(shè)計(jì)師、教育家,比利時(shí)早期設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)的核心人物與領(lǐng)導(dǎo)者。
    威爾德本是畫(huà)家,但于1890年轉(zhuǎn)向建筑,1892年又從事工業(yè)設(shè)計(jì)。作為比利時(shí)建筑師、教育家,他在德國(guó)的活動(dòng)比在本國(guó)更有影響,并一度成為德國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)袖,德意志制造聯(lián)盟創(chuàng)始人之一,是"新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)"的重要代表之一,并在建筑上取得不小的成就。1914年,他設(shè)計(jì)了德意志制造聯(lián)盟劇院(德國(guó),科隆),該建筑對(duì)其他類(lèi)型的大型會(huì)堂設(shè)計(jì)產(chǎn)生了重大影響。

    “安特衛(wèi)普六君子”(The Antwerp Six)
    安·迪穆拉米斯特、Walter van Beirendonck、Dirk van Saene、德賴(lài)斯·范諾頓、Dirk Bikkembergs和Marina Yee薇洛妮克·布蘭奎諾、 拉夫·西蒙、克里斯·萬(wàn)艾思、安·凡德沃斯特、Bernard Willhelm、海德·艾克曼

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